episteme desordenado

¿Qué provoca la acidia? ¿Por qué es tan dañina para el bien espiritual?

2011-08-18T16:36:00.000-07:00

Agamben resume la explicación dada por los padres de la iglesia:

"Ésta (la acidia) genera ante todo malitia, el ambiguo e infrenable amor-odio por el bien en cuanto tal, y rancor, el revolverse de la conciencia malvada contra aquellos que exhortan al bien, pusillanimitas, el ‘ánimo pequeño’ y el escrúpulo que se retrae espantado frente a la dificultad y al empeño de la existencia espiritual; desesperatio, la oscura y presuntuosa certeza de estar ya condenados por anticipado y el hundirse complacientemente en la propia ruina, como si nada, ni siquiera la gracia divina, pudiera salvarnos; torpor, el obtuso y somnoliento estupor que paraliza cualquier gesto que pudiera curarnos; y finalmente evagatio mentis, la fuga del ánimo ante sí mismo y el inquieto discurrir de fantasía en fantasía que se manifiesta en la verbositas, la monserga vanamente proliferante sobre sí mismo, en la curiositas, la insaciable sed de ver por ver que se dispersa en posibilidades siempre nuevas, en la instabilitas loci vel propositi y en la importunitas mentis, la petulante incapacidad de fijar en un orden y un ritmo el propio pensamiento.”

cito, solo cito

2011-08-18T13:07:00.000-07:00

"La melancolía no sería tanto una reacción regresiva ante la pérdida del objeto de amor, sino la capacidad fantasmática de hacer aparecer como perdido un objeto inapropiable... así en la melancolía el objeto no es ni apropiado ni perdido, sino una y otra cosa al mismo tiempo. Y así como el fetiche es a la vez signo de algo y su ausencia, y debe a esta contradicción su propio estatuto fantasmático, así el objeto de la intención melancólica es al mismo tiempo real e irreal, incorporado y perdido, afirmado y negado". (Giorgio Agamben, Estancias, cit. por Ferrús)

"¿Y no es este el objeto de amor de la mística? ¿No es la melancolía un estadio necesario de todo místico? En las autobiografías de monjas siempre hay un momento de enfermedad gravísima que se combina con una total ausencia de la presencia de Dios (...) Los momentos de 'noche oscura' difícilmente se diferencian de los arrebatos melancólicos, por mucho que los místicos trataran de distinguirlos, pues la melancolía asociada con la pulsión erótica y el anhelo de goce presenta tintes peligrosamente eróticos. La melancolía podría pensarse como una radiografía del sistema pulsional, como estilización de su funcinamiento (...)." (Beatriz Ferrús y Nuria Girona, Vida de Sor Francisca Josefa de Castillo)

un paso pa'delante y dos pa'trás? lo dirás por ti

2011-03-28T18:40:00.000-07:00

oh, sí, aquí pensando en las musarañas y algo más, o sea, ocupándome en menesteres similares a los vuestros.

"A fuerza de irrisión, pero también de extrema precisión, Baudrillard desmonta..."

2011-01-13T01:31:00.000-08:00

quisiera tener más tiempo y menos pereza para leer cositas como estas:

Jean Baudrillard, sociólogo y filósofo, es bien conocido por sus reflexiones
sobre los problemas de la realidad, la apariencia y la ilusión.
En este capítulo centraremos la atención en un aspecto poco destacado
de su obra: el uso frecuente de terminología científica y pseudocientífica.
En algunos casos, se trata claramente de metáforas.
(...)
Sin embargo, no toda la física de Baudrillard es metafórica. En sus escritos
más filosóficos parece tomar la física -o por lo menos su versión de
la misma- al pie de la letra, como en su ensayo Le fatal, ou I'imminence
reversible, dedicado al tema del azar:

Esta reversibilidad del orden causal, esta reversibilidad del efecto sobre
la causa, esta precesión y este triunfo del efecto sobre la causa son fundamentales.
(...)
Esto es lo que entrevé la ciencia cuando, no satisfecha con cuestionar el
principio determinista de causalidad (eso es una primera revolución), presiente,
más allá del principio de indeterminación, que todavía desempeña una
función como hiperracionalidad -el azar es una flotación de las leyes, lo que
ya es, de por sí, extraordinario-, pero eso que, en lo sucesivo, presiente la
ciencia en los confines físicos y biológicos de su ejercicio, consiste, en realidad,
en que no sólo existe una flotación, una incertidumbre, sino una reversibilidad
posible de las leyes físicas. Ése sería el enigma absoluto: no una ultrafórmula
o metaecuación del universo (lo que todavía era la teoría de la
relatividad), sino la idea de que toda ley puede reversibilizarse (no sólo la partícula en la antipartícula, la materia en la antimateria, sino las leyes en sí mismas).
Dicha reversibilidad -las grandes metafísicas siempre han desarrollado
esta hipótesis- es la regla fundamental del juego de las apariencias, de la metamorfosis de las apariencias, contra el orden irreversible del tiempo, de la
ley y del sentido. Pero resulta fascinante observar cómo la ciencia llega a las
mismas hipótesis, contrarias como son a su propia lógica y a su propio funcionamiento
(Baudrillard, 1983, págs. 232-234; cursivas del original).

Es difícil saber qué entiende Baudrillard por «reversibilizar» una ley de la
física. Es cierto que en física se habla de la reversibilidad de las leyes, una
fórmula condensada que se usa para designar su «invariancia respecto a la
inversión del tiempo». Pero esta propiedad era ya bien conocida en la mecánica
newtoniana, teoría determinista y causal por excelencia, y no tiene
nada que ver con la incertidumbre ni se sitúa, en absoluto, en los «confines
físicos y biológicos» de la ciencia. (Por el contrario, precisamente la no reversibilidad de las leyes de las «interacciones débiles», descubierta en 1964,
constituye una novedad aún no bien comprendida.) En todo caso, la reversibilidad
de las leyes no guarda relación alguna con una supuesta
«reversibilidad del orden causal». Finalmente, las confusiones -o fantasías-
científicas de Baudrillard le conducen a hacer aserciones filosóficas
injustificadas: no aporta ningún argumento para apoyar su idea de que la
ciencia llega a hipótesis «contrarias (...) a su propia lógica».

la monja que nació "cerrada"--- fragmento de texto de antonio alatorre

2010-10-04T15:30:00.001-07:00

Por los mismos años en que la aplaudida Monja Alférez andaba matando indios, hizo ruido el caso de otra monja que materialmente se volvió hombre. Según los relatos y documentos que sobre el caso se escribieron, Magdalena Muñoz nació "cerrada", no apta para relaciones conyugales, razón por la cual su padre la metió en un convento, en la ciudad de Úbeda. Doce años vivió como monja, y un buen día, al hacer fuerza, como dicen los documentos, "se le rompió una tela" (una membrana, un tejido muscular) y por allí le salió una "naturaleza de hombre", de manera que hubo que sacar inmediatamente del convento a la ya no Magdalena, sino ahora Don Gaspar Muñoz. Pues bien, otro elogiador de Sor Juana le aconseja que también ella haga fuerza y se vuelva hombre: a un ser, tan portentoso, lo único que le falta es esa suprema excelencia. Ella, por supuesto, tomó la cosa a risa. Después de agradecer, con su habitual coquetería, los elogios del admirador, le contesta:

... Y en el consejo que dais,

yo os prometo recibirle

y hacerme fuerza, aunque juzgo

que no hay fuerzas que entarquinen,

donde llama la atención el verbo entarquinar, o sea "volver Tarquino a alguien": Tarquino, el violador de la casta Lucrecia, es el paradigma de la agresividad o animalidad sexual masculina, fuerte imagen que usa Sor Juana para decir simplemente que no cree que a ella le pase lo que le pasó a la monja de Úbeda, pero que gracias de todos modos por el consejo.

dafnes y apolos

2010-09-29T16:25:00.000-07:00

... The poet seeks to capture his beloved, is left embracing a reified form, and achieves, in compensation, the laurel of poetic glory. That poetic glory, however, comes at the expense of the integrity and agency of the beloved. Even as Daphne is transformed into an inanimate object, Laura is transformed, trough petrarchan metaphor, into a collection of precious objects. Her body is desarticulated, her identity is denied subjective wholeness.

de nuevo el poema de brodsky

2010-09-07T13:09:00.001-07:00

Sólo las cenizas saben qué es reducirse a cenizas.
No obstante, también yo, cegatón,
diré mirando al futuro:
no todo es llevado por el viento,
no todo es llevado por la escoba
que barre a lo largo del patio.
Permaneceremos
como una arrugada colilla de cigarro,
como el esputo en la sombra de un banco,
cuyo ángulo lo preserva del rayo del sol.
Apelmazados, abrazados a la mugre, contando los días,
nos comprimiremos en humus,
en sedimento, en estrato cultural.
El futuro arquélogo, al ensuciar la espátula,
abrirá la boca por náusea.
Pero su descubrimiento sonará por el mundo entero,
como una pasión enterrada,
como una versión inversa de las pirámides.
“¡Es carroña!” –exhalará, abrazándose la barriga.
Pero estará más lejos de nosotros que la tierra de las aves.
No entenderá que ser carroña quiere decir libre de las células,
libre de ser parte de un todo.
Apoteosis de las partículas.

arrrgggh

2010-08-13T10:38:00.000-07:00

estoy tan enojada, que no sé cómo canalizarlo. se cometen tantas injusticias laborales en este país, se pasan a cada momento por el arco del triunfo la ley federal del trabajo en tantas empresas e instituciones públicas... A veces, las menos quizá, por desconocimiento los patrones violan esas reglas, pero en la mayoría de los casos lo hacen confiados en que los trabajadores no demandarán, no pedirán, no reclamarán sus derechos, sea por ignorancia, sea por miedo. y es que aunque el trabajador conozca algo, aunque sea un poco de sus derechos, ¿cómo se puede atrever a reclamar si está asustado, si teme crearse un estigma? más si se tiene que enfrentar con monstruos enormes, llenos de mafias.
estoy siendo afectada, y no sé qué hacer. he pensado mucho en la venganza, en la venganza a través de la ley, pero todos me dicen que tengo las de perder, que me quemaré, que sólo les pondrán una regañada a estas personas, qe no sacaré más. he pensado en los pasquines, en mandar cartas abiertas al periódico: me quemaré. he pensado en el vandalismo leve: ¿me proscribirían? jajaa harían circular una foto mía por haberme atrevido a llenar de huevazos el carro de E...? o por habérselo llenado de kafriz, pegoztioso cafriz? ammh... cómo me iría con un grafittazo?

soy una impertinente. quizá no debí haber escrito esto aquí. pero qué hago... estoy muy enojada! me caga no poder hacer nada, y todavía tener que tragarme el enojo que siento contra: esos altos funcionarios que dicen que los correctores sólo estorban, qe son los causantes de tantas tesis detenidas (?!!), de tanto estudiante esperando titularse! esos altos funcionarios que dicen que la calidad es subjetiva, relativa, que una plataforma puede estar llena de errores de redacción y no pasa nada, no pasa de que los estudiantes no entiendan lo que en ella se dice! estoy muy enojada con los patrones que hacen promesas, con los que no defienden a su equipo, con los que ineptos, hipócritas, regateadores... contra la gente lambiscona también estoy enojada.

y sí, con el mundo entero, y qué! estoy muy frustrada, frus-tra-da, a-mar-ga-da.
¿alguna sugerencia para la venganza?

esos dos últimos versos ya son míos

2010-07-12T15:57:00.000-07:00

Autobiografía de Luis Rosales

Como el náufrago metódico que contase las olas
que faltan para morir,
y las contase, y las volviese a contar, para evitar
errores, hasta la última,
hasta aquella que tiene la estatura de un niño
y le besa y le cubre la frente,
así he vivido yo con una vaga prudencia de
caballo de cartón en el baño,
sabiendo que jamás me he equivocado en nada,
sino en las cosas que yo más quería.

chale, necesito aceitarme las tuercas

2010-07-10T23:37:00.000-07:00

tener fobias que generen una neurosis toc es de lo más cansado.

y ya.

2010-06-27T23:21:00.000-07:00

san antonio de la huerta, el pueblo de mi mamá
.......
vi la nota en varios diarios después que mamá se enteró porque le llamaron unos parientes. se sabe, las noticias dicen poco. "dos hermanos muertos de 26 y 24 años por el derrumbe de una mina"
tan intrascendente ha parecido el hecho, en la medida en que no hay un conflicto político que envuelva esta mina, en la medida en que la tragedia no es equiparable en números a otras sucedidas en otras minas. ellos: pequeños propietarios de una mina de carbón en un pueblo olvidado de la sierra. negocio familiar, lucha patética. cinco socios y trabajadores en las entrañas de la tierra: tres hermanos, dos primos de ellos. las condiciones pésimas, las esperanzas puestas en poco. no es posible en este momento (creo) un pueblo más triste, un pueblo pequeño donde los pocos que quedan (jóvenes y viejos) se aferran a lo de siempre, a lo que siempre han sabido hacer: escarbar y escarbar, llenándose los pulmones de gas venenoso. una parte de la vida de mi abuelo quedó ahí también, aunque murió lejos de la mina algunos años después, joven aún pero con los pulmones destrozados.
¿hay pueblo más triste esta noche?

2010-05-23T21:45:00.001-07:00

al final de toda la angustia y sobrepasar los riesgo innimaginables de la guera, el protagonista, ya en la placidez de su casa, contampla a su hijo en la cuna y le muestra una cajita de sorpresas con un payaso adentro. "ahorita te fascina tu juguete, te sorprende, como muchas cosas... despues, te darás cuenta de que esto no es más que unos trozos de madera y tela. cuando llegues a mi edad te gustarán sólo unas dos cosas, en realidad quizá sólo una". (parafraseo libre)
el personaje era adicto a la adrenalina, a las situaciones de riesgo, a jugarse la vida desactivando bombas. ese era su caso. pero ¿de verdad se nos van reduciendo tanto los gustos? quizá esto más bien respondiera al perfil psicológico del personaje, a una combinación muy particular de experiencias de vida, quizá dibujara un caso extremo de adicción a algo; aunque me parece que algo tiene de extrapolable a todos. es quizá sólo una sensación, la sensación de que todo se nos va reduciendo: las posibilidades.

puras cosas de locos

2010-05-04T08:35:00.000-07:00

-¿a quién en su sano juicio le puede importar la poesía española de los siglos de oro, o la poesía novohispana?, ¿a quién que esté cuerdo o cuerda?
-¿para qué usar en la teoría literaria en español tanto término en alemán, si creo yo existen frases equivalentes en español? icherzählung... -y luego, los teóricos que los usan no los traducen, o explican... qué les cuesta una nota a pie de página!
-a veces sí me desespera tanta alabanza de parte sor juana... aunque no deja de ser sorprendente el ingenio que usó para esos panegírico; en el énfasis en lo formal se perdía el objeto de la alabanza. captatio benevolentiae= falsa modestia, siempre, al menos en el caso de sor juana es muy obvio :P
-esto sí es en serio: a quién en su sano juicio le interesan los tratados renacentistas en latín sobre la epístola! los estudios sobre ellos...

escribir los tropezones. dos años

2010-05-03T10:18:00.001-07:00

En una ocasión en que había terminado de rezar… eso decía en ese libro. Ahora imaginaría lo que pasaba en ese lugar, en ese lugar en que después de rezar, de unos intensos momentos de rezo, las cosas a su alrededor surgían como nunca las había visto. Distanciamiento en primer grado. Yo, quien hablo sobre ella, quizá sea el segundo grado. Después de salir de ese estado de suma concentración en su oración, sentía como si hubiera vuelto de otro mundo para insertarse en uno que le era ajeno. Ella, Concha, estaba rezando y de pronto, cuando volvió de su oración, el mundo, su celda del convento ya no era el mismo. Como si el alma de las cosas pareciera desgajarse de las mismas, como si esa taza de té que había tomado hacia algunas horas no fuera una taza de té, no sirviera para lo que era, como si no estuviera en su lugar, como si no conociera la función que cumple esa taza. Dudó. ¿La tomó realmente hacia unas horas? ¿Desde cuándo había estado ella, Concha, fuera del mundo? (Su propio nombre sonaba raro, su nombre, decir mentalmente su nombre, incluso eso sonaba raro en su propia mente.) Como si esa celda de convento, pulcramente ordenada, fuera otro lugar, como si no fuera lo que se supone que era. Venía de un arrobamiento que no sabía si llamar felicidad, que de pronto no sabía ni cómo explicar, y venía a dar a un mundo que le dolía, sus esquinas le dolían, las esquinas demasiado perfectas del trazo del convento, las esquinas perfectas, blancas de la austeridad de la celda. Y las sábanas, las sábanas demasiado almidonadas, cuidadosamente almidonadas de la cama, sobre la que se había sentado después de estar de rodillas, no podían parecerle sino más ásperas que nunca. Y eso que su rigidez nunca le molestó, y eso que esos sacrificios, esa vida tan sencilla ella estaba desde siempre tan dispuesta a llevar. Nunca le había importado, nunca le había molestado demasiado la perspectiva de una vida sencilla. Sólo que ahora estaba en una disposición de ánimo en que todo le molestaría. En este momento, todo le dolería. Hasta el sonido, los cantos de los pájaros en las jaulas de los pasillos del patio colonial del edificio. ¿Hasta los sonidos del coro? ¿Los cantos del ángelus? Todo, todo sonaba, se sentía, era demasiado material. Era en esos momentos en que sentía que ella simplemente no era de este mundo, era en esos momentos en que ella creía que más allá de sus convicciones religiosas (incluso en este momento después del arrobamiento), ella era un ser que no pertenecía a ninguna parte. ¿Entonces a dónde? ¿Por qué estaba aquí si era ser-de-ninguna-parte? Se miraba desde fuera. Tocaba las cosas: las sábanas de la cama, el rosario de madera que sobre su pecho descansaba. Miraba alrededor: el Cristo sobre su cama, las paredes encaladas, la jofaina de peltre azul sobre la tosca mesa de noche, de madera tosca. Ahora miraba las cortinas que daban a la calle que a esas horas estaban teñida tímidamente de rojo… ¿era el amanecer o la mañana? ¿Era el tiempo invertido? Era como esas veces en que uno se despierta de esas siestas en que se duerme profundamente pero el sueño no es reparador… esas veces en que se despierta de un sueño horrible, tremendamente incómodo, a una tarde incierta, en una calle incierta, en lugar mediocre, nunca bello, tampoco feo (como después de un viaje obligado). O como esas veces en que en las pestañas hay aún jirones de una bella entrevisión, y de pronto se ve el mundo y el mundo es feo: es el regreso al infierno de lo cotidiano. Y su cotidianidad era esa: el viejo convento demasiado húmedo, una solitaria mesa de noche, una jofaina sobre ella, un cristo tosco de madera oscura, Cristo demasiado trivial (¿era realmente dios esa imagen del ser que la había dejado entrever algo bello y que ahora la abandonaba a la realidad de siempre?)… eran las paredes blancas, un cuadro de la virgen de dolores, la virgen adolorida.
Hablaba de que las cosas la herían, hablaba de sentirse ajena al mundo sensible, pero hablaba con el lenguaje de los sentidos. ¿Es que había otro lenguaje? ¿Podíamos acceder a otro lenguaje que no fuera el de los sentidos para hablar del ser, aunque no se hablara de este mundo? ¿El alma tenía un lenguaje?

contra jaime gil de biedma

2010-04-26T20:42:00.000-07:00

(Sólo quería compartirlo con quienes no lo han leído aún)

Contra Jaime Gil de Biedma

De qué sirve, quisiera yo saber, cambiar de piso,
dejar atrás un sótano más negro
que mi reputación -y ya es decir-,
poner visillos blancos
y tomar criada,
renunciar a la vida de bohemio,
si vienes luego tú, pelmazo,
embarazoso huésped, memo vestido con mis trajes,
zángano de colmena, inútil, cacaseno,
con tus manos lavadas,
a comer en mi plato y a ensuciar la casa?

Te acompañan las barras de los bares
últimos de la noche, los chulos, las floristas,
las calles muertas de la madrugada
y los ascensores de luz amarilla
cuando llegas, borracho,
y te paras a verte en el espejo
la cara destruida,
con ojos todavía violentos
que no quieres cerrar. Y si te increpo,
te ríes, me recuerdas el pasado
y dices que envejezco.

Podría recordarte que ya no tienes gracia.
Que tu estilo casual y que tu desenfado
resultan truculentos
cuando se tienen más de treinta años,
y que tu encantadora
sonrisa de muchacho soñoliento
-seguro de gustar- es un resto penoso,
un intento patético.
Mientras que tú me miras con tus ojos
de verdadero huérfano, y me lloras
y me prometes ya no hacerlo.

Si no fueses tan puta!
Y si yo no supiese, hace ya tiempo,
que tú eres fuerte cuando yo soy débil
y que eres débil cuando me enfurezco...
De tus regresos guardo una impresión confusa
de pánico, de pena y descontento,
y la desesperanza
y la impaciencia y el resentimiento
de volver a sufrir, otra vez más,
la humillación imperdonable
de la excesiva intimidad.

A duras penas te llevaré a la cama,
como quien va al infierno
para dormir contigo.
Muriendo a cada paso de impotencia,
tropezando con muebles
a tientas, cruzaremos el piso
torpemente abrazados, vacilando
de alcohol y de sollozos reprimidos.
Oh innoble servidumbre de amar seres humanos,
y la más innoble
que es amarse a sí mismo!

2010-04-22T10:26:00.000-07:00

El Club Chufa discute
En el blog del Club Chufa se abre un nueva sección, cuya intención es en buena medida mostrar las distintas posiciones de los integrantes del grupo (e invitados) acerca de:
temas culturales de actualidad (y "cultural" lo entiendo en un sentido muy amplio)
temas ñoños
temas ñoños que sólo a los literatos intelectualoides nos interesan

Aunque las posturas pueden ser por momentos encontradas, existe la constante de querer discutir para buscar modos de salirse de los lugares comunes, para plantear más preguntas ante debates ya existentes. ¿Se logra? ¿Se refleja esta intención? El club ensaya.

Apenas se han publicado dos entradas. En la primera, se toma como pretexto el dilema "¿Cervantes o Shakespeare?"para demostrar su descreimiento en cánones literarios y preguntas falaces, en falsos debates. En el segundo se habla de una polémica de actualidad extrema: ¿tiene algún futuro la iglesia católica?
Una servidora participa en esta última discusión y espera que todos se animen a decir algo, sea para opinar sobre el tema planteado, o sea para criticar nuestro modo de opinar y argumentar.
¿Tiene futuro la iglesia? ¿Vale la pena actuar de algún modo ante los hechos que tienen una vez más en el torbellino a tan arcaica institución?... ¿No decimos nada significativo?
Lean y critiquen aquí.

Promueve PGR recurso contra bodas gay

2010-01-28T09:40:00.000-08:00

Según la dependencia, la reforma contraviene el principio de legalidad, pues (...) se aparta del fin constitucional de protección de la familia concebido expresamente por el Poder Constituyente Permanente en 1974.
Eso dice la PGR para justificar el recurso que promueve... Se busca proteger a la familia... Me pregunto yo qué demonios se entiende por familia y cómo esta ley hace daño... Hace daño a qué idea de familia, a qué idea abstracta de la familia. Obvio, a la idea patriarcal, católica, heteronormativa de la familia, la idea burguesa, rancia, una idea en la que apenas importa el amor, la solidaridad... Como si existiera, en la realidad, un sólo tipo de familia; como si no hubiera familias dirigidas por madres solteras, o por madres divorciadas, o por padres viudos, como si los bueno amigos no decidieran a veces formar familias, ser una familia; como si abuelos, hija soltera, nietos no decidieran a veces ser una familia, compartir un hogar. hijos e hijas que se cuidan solos, o que son los ciudadores de sus papás, abuelas solas criando y cuidando de sus nietos, lesbianas criando y educando a los hijos de alguna de ellas... todos estos, me imagino, tambièn atenan contra la familia... qué villanos, se atreven a desafiar el patrón tradicional.

me pregunto yo, cómo argumentan, qué sustento científico o filosófico, qué bibliografìa usan los que promueven este recurso para apoyar su punto, el punto de que esta ley atenta contra la familia. como no sea la biblia, encíclicas del papa o libros de proto-pseudo-psicologìa del siglo XIX, y sus derivados, no me imagino qué podrían citar.

¡yo no tengo otro tema!

2010-01-23T23:21:00.000-08:00

una vez un conocido maestro de letras me dijo qe siguiera cierta máxima latina la cual no sé exactamente cómo rezaba. pero esa frase señalaba algo así como "no descanses hasta terminar". la frase la recuerdo (mal, pero la recuerdo) porque el problema toda mi vida ha sido que siempre me detengo a descansar, a veces cuando ni siquiera estoy cansada. ¿hedonismo meramente? quizá, pero también tiene que ver con ciertos rasgos de mi personalidad, uno de ellos se refiere en psicología con un término llamado tolerancia a la frustración. la mía, mi tolerancia, es baja. esto, engeneral, se puede traducir en: evitar esforzarse para no angustiarse por aquello que quièn sabe si se podrá obtener, o vivir permanentemente angustiado. el mío es el primer caso. para no angustiarme, no hago bien las cosas, las dejo al "ahi se va" o descansoy descanso, así como confiada en que los problemas e resolverán solos por quién sabe qué fuerza sobrenatural, mágica.

me agrada pensar que esto tiene remedio, pero quisiera que la solución fuera mágica :). estoy segura, sin embargo, qe el único remedio es primero pensar una estrategia de solución, y esforzarme, esforzarme para obtener lo que quiero, que es poder esforzarme y no angustiarme tanto.

ay, me aburro de mí misma a veces. pinchis días grises.

ahora pondré imágenes chilas que me gustaron y que hallé mientras "descansaba":

quisiera

2010-01-18T11:51:00.001-08:00

quisiera tener el don de escuchar y hacer varias cosas al mismo tiempo. escuchar el chisme de los compañeros, los chistes, su música; ver páginas ociosas, de moda, de ciencia, de literatura, de reflexión; poder leer y entender las competencias didácticas, el diseño curricular con base en objetivos; pensar en la tesis; y, claro, no renunciar a mis ensoñaciones, a mi mundito interno.
por qué no podré hacer todo lo que quiero con este cerebro en estas mañanas tan largas, pero poco productivas?

mis dos grandes dolores de cabeza

2010-01-13T00:20:00.000-08:00

mis dolores de cabeza: el autoengaño y la postergación.
seguiré preocupándome: siento que al hacerlo metódicamente, regularmente, crece en mí la esperanza de que pronto tendré la desición de trabajar en estos defectos.
sí, sé que pronto, sí, me engaño.
:)

parca

2010-01-10T15:54:00.000-08:00

he notado que últimamente ando de lo más parca a la hora de escribir. sospecho que he estado leyendo pocas cosas que me motiven a ser más elocuente, a tocar temas interesantes. o es que ando en un estado anímico en que pocas cosas me parecen interesantes. tampoco hay algo que me tenga tan estresada qe me obligue al autoanálisis, a escribir para tratar de entender mi ànimo, para tratar de cambiarlo. tampoco ando eufórica, y creo que aunque así anduviera eso no me movería mucho a escribir.
a veces el conocer pintores ayuda, me pone bien, a veces hallo novedades que me resultan motivantes, pero me encuentro con la dificultad de justificar verbalmente mis gustos sin caer en los mismos argumentos, en los mismos asuntos. así que el hecho de que me guste Liz Insogna no lo justificaré. aquí les dejo algunos de sus cuadros, mis favoritos.

el arte de llorar a coro

2010-01-09T15:50:00.000-08:00

vi una película que es de las comedias más negras de las que me haya tocado ser espectadora. en ella, el tirano, el villano, parece en un principio algo más inofensivo de lo que en realidad es: un ser autocompasivo, llorón, pero que con su llanto de niño abandonado y sus constantes amenazas de suicidio consigue todo el tiempo dominar a su familia y obtener de ellos lo que desea.
la historia es narrada por uno de sus hijos, el más pequeño, quien con su inocencia y cierta frialdad nos presenta la sordidez familiar sin drama, sin tremendismos.
la imagen del padre es por momentos fársica, sus acciones, el modo en que las realiza, lo ridiculizan. esto, más que suavizar lo terrible, lo acentúa: nada ayuda a que el espectador crée empatía con él, ni la poca información sobre su interioridad y su infancia e historia familiar, aunque den idea de qe no la tuvo fácil.
sin justificación, sin interioridad, se deshumaniza. en apariencia patético, ingenuo y fantoche, este padre de familia es lo que es, un pedófilo, un victimario.
...
addendum: esta es la historia de una crisis familiar en donde los niños no obtienen una victoria pírrica. lo usual (lo he visto en otras películas de abuso infantil, de casos de violencia contra los niños) son las revanchas trágicas, los asesinatos vengativos (en la tragedia griega, en todas las tragedias clásicas, los hijos mataban a los padres aasesinos, las mamàs a los esposos asesinos, las hijas a los padres violentos y violadores. algo similar pasa en historias modernas: recuerdo cría cuervos de saura. historias truculentas donde la perdida de la inocencia desemboca en el asesinato y la venganza por parte de la víctima.) aquí no pasan tales cosas. aquí el arte se separa del arte y eso crea cierta tensiòn en todos los sentidos. aquí no hay lugar para lo preconcebido. no hay lugar para el llanto liberadoir y lo clichés. ni la realidad ni el arte son amables.

lo que callamos las mujeres

2009-12-25T15:42:00.000-08:00

hoy lo que callamos las mujeres estuvo especialmente valiente, aunque en algo quisieron ser políticos y no comprometerse. trató sobre el abuso sexual que un sacerdote cometió sobre un niño que toma el catecismo para hacer la primera comunión.
me encanta la fecha que escogieron.
lo malo es que veo que matizan su denuncia poniendo un padre bueno que condena al padre agresor y que apoya la denuncia. la madre, aunque se indigna contra el sacerdote, no se indigna contra la institución y dice que ella no perderá la fe por culpa de un hombre debil y farsante.
fuera de esa conseción, la presentación del cuadro post-traumático es algo realista. el niño se siente sucio en todo momento. calla, siente que tiene que callar para protegerse de un agresor que cree omnipotente. vomita, se enoja, nunca quiere que lo toquen. llega del catecismo y se lava la boca con jabón. lava su ropa interior sucia. en algún momento, frente a una psicóloga, el niño coloca unos muñecos g.i. joe en una posición que remedaba la felación. y bueno, me gusta qe digan lo que es una realidad: hay, y muchos, sacerdotes que están abusando de niños, y que se aprovechan para quedar impunes de la cercanía, de la autoridad moral, que usan la amenaza y el mismo discurso de la culpa y del pecado para que sus víctimas nunca los denuncien y se sientan también culpables.

impotencia

2009-12-15T13:08:00.001-08:00

Que ha llegado a tener 5 puntos de hemoglobina, me dijo, en estos años de vivir allá. Que se siente triste al pensar lo sola que está, sin padre, ahora sin esposo.
Que trata de ser buena madre (creo que lo logra) a pesar del antecedente de una infancia llena de maltratos y violencia, y después de un matrimonio recién terminado también lleno de maltratos y violencia.

La admiro, admiro que quiera tanto a su hija, que haya fomentado unos vínculos muy fuertes con ella (la niña adora a su mamá, la llena de cariño, saca buenas calificaciones, tiene una chispa increíble). Admiro que no se detenga. Pero me parte el corazón lo otro, que esté tan sola en esta labor, que siga peleando con su exmarido, que la amenace con retirarle el apoyo, que le diga loca y la culpe de todo, que ella lo crea por momentos. Que esté deprimida.

No deberían pasar estas cosas, que existan estos malditos victimarios (como su papá, como su asqueroso marido). Malditos por siempre.

choteando más a cioran :O

2009-12-02T10:32:00.000-08:00

soy un job sin amigos, sin dios y sin lepra.

imago mulieris

2009-11-27T11:43:00.000-08:00

No, no es soberbia, no es narcisismo per se este constante retrato y autorretrato de mujeres y por mujeres. Ni siquiera tiene las mismas motivaciones que movían a los varones renacentistas y barrocos a un "self-fashioning" discursivo, o icónico (piénsese el auge de encargar retratos a pintores, a poetas, de practicar en la escritura y la pintura la autorepresentación). No sirve a las mujeres para las mismas reafirmaciones. Si en el renacimiento se comenzó a defender la nobleza del alma de la clase burguesa emergente, de los homines novi, y una herramienta para ello fue el retrato de sus integrantes ostentando cierta actitud y prosperidad en el vestir (o biografías y autobiografías donde se narraba el modo en que se habían hecho solos), la mujer era un tanto ajena a ese discurso del varón que quería forjar el inicio de un linaje honorable. Es decir, la mujer no tenía los mismos intereses en su autocreación, tampoco usaba exactamente las mismas tretas, aunque tomara cuenta de ellas.
Las pintoras fueron un sector que durante la Italia del siglo XVI y XVII comenzaron a tener una presencia muy fuerte (como nunca antes) dentro de la vida cultural y pública de su país. Llegaron a ser sostén de la familia, en algunos casos. Sus clientes fueron tanto familias burguesas como nobles, reyes, incluso hubo quienes trabajaron bajo el auspicio de papas. Pero además de cumplir con el encargo de retratar a otros, se pintaron a sí mismas, buscando como los varones en la artes y las letras, ser personalidades públicas con auténtica injerencia en su sociedad y sus discursos, con un respeto efectivo a su labor y su género.
¿Qué se observa en estos trabajos? Entre otras cosas, que se autorepresentan en la vida cotidiana, ejercitando el intelecto, como en este cuadro de Sofonisba donde se retrata a sí misma y a otras mujeres jugando al ajedrez. Sonríen, incluso la niña parece a punto de la carcajada. El ambiente es totalmente femenil, en él se concentran mujeres de distintas clases y edades unidas por el juego. La pintora misma pinta su imagen observando a sus espectadores con una mirada cómplice y segura:

Como éste hay muchos más autorretratos de mujeres, pero en plena labor de trabajo:

Optan por el autorretrato, la autofiguración, tratando quizá con esto de dar otro sentido a la objetualización tan acendrada por parte del pintor varón. Para legitimarse, no dudan tampoco en incluir en sus cuadros ciertos elementos o símbolos que poco dejaban pensar en la modestia (en el siguiente cuadro, la pintora se autorepresenta en una alegoría de la pintura, y porta en su cabeza el laurel de apolo):Son artistas completas, que además de la pintura, cultivaban su talento en otras artes. (Mis favoritos son este de la mujer de amarillo, de gentileschi, y ese de Sofonisba misma tocando el clavicordio).
¿No es esto una defensa necesaria, una demostración de suficiencia que llevaron a cabo tantas pintoras en estos siglos para que vieran los demàs que podían ser tan valiosas como los varones? Y no bastaba sólo con poner en práctica el talento para tener el respeto del gremio (la reivindicación no se hace sola). La idea era hacer tema de sí mismas, hacer tema sus propios talentos. La autopromoción. Esto redundaba en reescribir, desde su lugar de pintoras, el gènero.
De ahí que hicieran énfasis en ciertas caracteríticas que se consideraban esenciales sólo a los varones, como la valentía, en numerosos cuadros con el tema de Judith y Holofernes.

A estos se suma el de Porcia, la protagonista de la tragedia de Shakespeare, la que se hiere para demostrar valentía, pintado por Elisabetta Sirani. Tematización, pues, de la fuerza y coraje de la mujer.

Me encanta el trabajo que llevaron a cabo estas mujeres, y me molesta que se diga que sus búsquedas políticas les reste valor a las obras. Como ya se ha señalado, los varones no fueron ajenos a responder a la tradición, a las condiciones sociales del sector al que pertenecían, se filiaban a bandos, defendían intereses; ¿por qué ha de restar valor artístico que ellas respondieran a los discursos de sus antecesores y a los discursos que sobre la mujer se habían escrito y pintado? Cada quien trata los temas que le interesan, que le afectan, que le preocupan. Así es el arte en general. Nada apolítico.

Illo tempore... cuando leía a Paz en Rayuela.

2009-11-25T16:07:00.000-08:00

De los llamados "Capítulos prescindibles" de Rayuela recuerdo tanto este poema de Paz. Me sigue provocando desazón esta representación del doble, de los universos paralelos, la irrealidad en que se resuelve, o qué sé yo.... Lo que sea que diga.

Mis pasos en esta calle

resuenan

en otra calle

donde
oigo mis pasos

pasar en esta calle

donde

Sólo es real la niebla

Recuerdo también el placer y la sorpresa que me causaban esos capítulos misceláneos de Rayuela: ese llenar ciertos vacíos de la primera parte, la reelaboración de ciertos episodios, los "flujos de conciencia", las citas de recortes de periódico con noticias raras, las citas de poemas. Rayuela me fascinaba. No la he vuelto a leer porque temo que me decepcione, temo que me caiga mal por lo que en el fondo sé que es: una novela muy pretenciosa y con grandes parrafadas realmente prescindibles. :(

botanón

2009-11-25T09:11:00.000-08:00

un botanón :)

algo lindo, lindo :)

2009-11-18T07:54:00.000-08:00

algo muy lindo robado del blog de la claudushka:

bujcando, y batallas sin fin (me parece)

2009-11-17T00:23:00.000-08:00

just as the male artist's struggle against his precursor takes the form of what bloom calls revisionary swerves, flights, misreadings, so the female writer's battle for self-creation involves her in a revisionary process. her battle, however, is not against her (male) precursor's reading of the world but against his reading of her.

gilbert y gubar

Julio Cortázar, Historias de Cronopios y de Famas

2009-11-11T10:55:00.000-08:00

Julio Cortázar, Historias de Cronopios y de Famas

"Instrucciones para entender tres pinturas famosas"

El amor sagrado y el amor profano por Tiziano
Esta detestable pintura representa un velorio a orillas del Jordán. Pocas veces la torpeza de un pintor pudo aludir con más abyección a las esperanzas del mundo en un Mesías que brilla por su ausencia; ausente del cuadro que es el mundo, brilla horriblemente en el obsceno bostezo del sarcófago de mármol, mientras el ángel encargado de proclamar la resurrección de su carne patibularia espera inobjetable que se cumplan los signos. No será necesario explicar que el ángel es la figura desnuda, prostituyéndose en su gordura maravillosa, y que se ha disfrazado de Magdalena, irrisión de irrisiones a la hora en que la verdadera Magdalena avanza por el camino (donde en cambio crece la venenosa blasfemia de dos conejos).
El niño que mete la mano en el sarcófago es Lutero, o sea, el Diablo. De la figura vestida se ha dicho que representa la Gloria en el momento de anunciar que todas las ambiciones humanas caben en una jofaina; pero está mal pintada y mueve a pensar en un artificio de jazmines o un relámpago de sémola.

La dama del unicornio por Rafael

Saint-Simon creyó ver en este retrato una confesión herética. El unicornio, el narval, la obscena perla del medallón que pretende ser una pera, y la mirada de Maddalena Strozzi fija terriblemente en un punto donde habría fustigamientos o posturas lascivas: Rafael Sanzio mintió aquí su más terrible verdad.
El intenso color verde de la cara del personaje se atribuyó mucho tiempo a la gangrena o al solsticio de primavera. El unicornio, animal fálico, la habría contaminado: en su cuerpo duermen los pecados del mundo. Después se vio que bastaba levantar las falsas capas de pintura puestas por los tres enconados enemigos de Rafael: Carlos Hog, Vincent Grosjean, llamado «Mármol», y Rubens el Viejo. La primera capa era verde, la segunda verde, la tercera blanca. No es difícil atisbar aquí el triple símbolo de la falena letal, que a su cuerpo cadavérico une las alas que la confunden con las hojas de la rosa. Cuántas veces Maddalena Strozzi cortó una rosa blanca y la sintió gemir entre sus dedos, retorcerse y gemir débilmente como una pequeña mandrágora o uno de esos lagartos que cantan como las liras cuando se les muestra un espejo. Y ya era tarde y la falena la habría picado: Rafael lo supo y la sintió morirse. Para pintarla con verdad agregó el unicornio, símbolo de castidad, cordero y narval a la vez, que bebe de la mano de una virgen. Pero pintaba a la falena en su imagen, y este unicornio mata a su dueña, penetra en su seno majestuoso con el cuerno labrado de impudicia: repite la operación de todos los principios. Lo que esta mujer sostiene en sus manos es la copa misteriosa de la que hemos bebido sin saber, la sed que hemos calmado por otras bocas, el vino rojo y lechoso de donde salen las estrellas, los gusanos y las estaciones ferroviarias.

Retrato de Enrique VIII de Inglaterra por Holbein

Se ha querido ver en este cuadro uña cacería de elefantes, un mapa de Rusia, la constelación de la Lira, el retrato de un papa disfrazado de Enrique VIII, una tormenta en el mar de los Sargazos, o ese pólipo dorado que crece en las latitudes de Java y que bajo la influencia del limón estornuda levemente y sucumbe con un pequeño soplido.
Cada una de estas interpretaciones es exacta atendiendo a la configuración general de la pintura, tanto si se la mira en el orden en que está colgada como cabeza abajo o de costado. Las diferencias son reductibles a detalles; queda el centro que es ORO, el número SIETE, la OSTRA observable en las partes sombrero-cordón, con la PERLA-cabeza (centro irradiante de las perlas del traje o país central) y el GRITO general absolutamente verde que brota del conjunto.
Hágase la sencilla experiencia de ir a Roma y apoyar la mano sobre el corazón del rey, y se comprenderá la génesis del mar. Menos difícil aún es acercarle una vela encendida a la altura de los ojos; entonces se verá que eso no es una cara y que la luna, enceguecida de simultaneidad, corre por un fondo de ruedecillas y cojinetes transparentes, decapitada en, el recuerdo de las hagiografías. No yerra aquél que ve en esta petrificación tempestuosa un combate de leopardos. Pero también hay lentas dagas de marfil, pajes que se consumen de tedio en largas galerías, y un diálogo sinuoso entre la lepra y las alabardas. El reino del hombre es una página de historial, pero él no lo sabe y juega displicente con guantes y cervatillos. Este hombre que te mira vuelve del infierno; aléjate del cuadro y lo verás sonreír poco a poco, porque está hueco, está relleno de aire, atrás lo sostienen unas manos secas, como una figura de barajas cuando se empieza a levantar el castillo y todo tiembla. Y su moraleja es así: «No hay tercera dimensión, la tierra es plana, el hombre repta. ¡Aleluya!» Quizá sea el diablo quien dice estas cosas, y quizá tú las crees porque te las dice un rey.

desas cosas mamfleisonas e inútiles que a veces leo

2009-09-02T02:04:00.001-07:00

t. segovia habla de los actos de habla simbólicos y no simbólicos. hace una distinción para explicar el caso específico de owen que se pone la máscara de simbad. "yo, simbad", dice el poeta, y esto supone una especie de autosimbolización en la figura legendaria de simbad.
dice, pues, hablando del tipo de saber que representan los actos de habla simbólicos y los no simbólicos:

Sperber propone que el tipo de interpretación al que nos orienta el acto ilocutivo simbólico (el no lo llama así) no se refiere al saber sino a un saber sobre el saber. Podemos decir que todos los actos ilocutivos no simbólicos, incluso interrogativos desiderativos, imperativos o perlocutivos tienen un trasfondo constativo, porque todos tienen en el trasfondo un sistema del saber, que Sperber llama la enciclopedia o sus categorías. La interpretación entonces supone una confrontación o bien con la experiencia inmediata, pero con vistas a integrarla en la enciclopedia, o bien con el saber ya adquirido para asignar al enunciado un sentido con la enciclopedia, o bien finalmente con sus categorías para asignarle un sentido puramente analítico y tautológico.

Pero el acto ilocutivo simbolizador no es constativo. (…) Su interpretación no busca en qué sentido hay un “estado de cosas” o en qué sentido hay verdad en el enunciado, sino más bien en qué sentido hay sentido. Esa busca es en cierto modo inclausurable. Asignar un sentido al sentido sería hacer de él una nueva entrada en la enciclopedia, producir saber y no sentido del saber. El símbolo habría pasado a ser signo, cosa que por supuesto sucede históricamente con frecuencia. Desde el punto de vista del saber, el sentido simbólico es no saber y su interpretación es siempre “en todos los sentidos”, lo cual quiere decir que su interpretación es también simbólica y no enciclopédica.

ay ay ay...
bueno, seguiré buscando "porahi porahi" la iluminación.

2009-09-02T00:35:00.000-07:00

las piezas siempre se acomodan después.
es decir, la intuición no sirve, porque las revelaciones llegan demasiado tarde. ahora sólo puedo decir que era tan obvio tan obvio, y yo tan ciega tan ciega. siempre me niego a las evidencias, ni hablar.

cursi, utópico, pero en la película (y supongo que en en libro también) no deja de ser significativo y climático, catártico

2009-08-31T12:02:00.000-07:00

I’m not frightened. I’m not frightened of anything. The more I suffer, the more I love. Danger will only increase my love, will sharpen it, will give it spice. I will be the only angel you need. You will leave life even more beautiful than you entered it. Heaven will take you back and look at you and say: “Only one thing can make a soul complete and that thing is love.”

2009-08-30T18:46:00.000-07:00

ese cabello

2009-08-29T12:24:00.001-07:00

alguien evita leer mi blog para no decepcionarse más. lo entiendo. jo

Recomposición, con mala memoria, de un meopa de AB

2009-08-27T16:21:00.001-07:00

Hoy
hace 28 años
que nací pedigüeña de amor
antojadísima
de que al menos tú,
muerte,
jamás me abandones

Hubiera ido a buscarlo a la biblio, pero ando lejos. No, hoy no es mi cumple, sólo que he estado recordando mucho el poema, al cabroncísimo y chingón Villa, esos años en que leía mucho a Abigael, a mis viejos compañeros que casi no traté, a mi amiga la Karla de quien hace meses no sé nada... en fin

2009-08-23T18:04:00.001-07:00

durero era otro obsesionado con el autoretrato, con el self-fashioning tan renacentista, pero también tan actual. su obsesión es similar a esto de ahora, esto de crearse un look, una imagen, o una protesis cibernética (o quirúrgica, o cosmética) a la medida no tanto de lo que eres sino de lo que quisieras ser, hecha ya de palabras ya de imágenes, ya de gustos declarados, ya de colores, de ropa.
y hay que ver cómo tanto antes como ahora el sujeto distaba de ser unitario. es un mito creer que el renacimiento pensaba en la unidad del sujeto, en esto de ser-de-una-sola-pieza. mera retórica, porque en los discursos del autoretrato se percibía un dibujarse a través de las máscaras, de distintos ropajes y actitudes dependiendo de la ocasión y de la intención, de lo que necesitabas legitimar al dibujarte de tal o cual manera.

a veces durero daba a su imagen un significado de rectitud moral, como en esa pintura de arriba en que trae el cardo en las manos, el símbolo del sufrimiento de cristo; o ambiguo, entre terrenal y recto, como en este siguiente, donde de modo casi soberbio posa a la manera de un pantocrator, altivo, mirando de frente, en ropa invernal, nordica, y más aristócrata que la que trae en el de arriba. en el último, su imagen es esmerada, elegante, muy a la manera italiana. así como él, muchos pintores y escritores practicaron el narcicismo, el autoretrato, la autoimagen pero del modo más proteico, siendo muchos y uno. lo que sí es innegable, es el comienzo de la idea del individuo, de la exploración de las perspectivas, de ver o intentar ver el mundo a través de la experiencia única de una sola persona.

crg

2009-08-21T13:39:00.000-07:00

Tuve la impresión de que tanto el rostro como el instante quedarían grabados en mi memoria y que, por lo tanto, como suele suceder con las pocas cosas que quedan grabadas en la memoria, me pasaría el resto de mi vida tratando de alcanzar tanto el rostro como el instante a sabiendas de que no podría lograrlo, a sabiendas de que, entre más lo intentara, tanto el rostro como el instante terminarían por alejarse más. Sospeché, entonces, que ésta y no otra habría sido la razón para abrirle la puerta de mi casa aquella noche de tormenta. […] Uno siempre necesita, después de todo, un lugar hacia el cual retroceder (154) [subrayado mío]

Michel Foucault

2009-08-18T16:33:00.000-07:00

Más de uno, como yo sin duda, escriben para perder el rostro. No me pregunten quién soy, ni me pidan que permanezca invariable: es una moral de estado civil la que rige nuestra documentación. Que se nos deje en paz cuando se trata de escribir.

A propósito de los ritos de depuración

2009-08-16T17:34:00.001-07:00

Porque me pareció poco suicidarme una sola vez. Una sola vez no era, no ha sido suficiente.

Jorge Cuesta

2009-08-13T12:25:00.000-07:00

cama

2009-08-11T23:53:00.000-07:00

Ella sabe que todos tienen un lado frágil. Siente pena, compasión, quiere herirlos o ayudarlos. Lo malo es que nunca atina a saber cuál es esa debilidad que, develada frente a sus ojos, los haría llorar como pequeños en medio de la multitud. Así de patética, hace el rídiculo siempre tratando de ayudar o herir, tratando de existir en la vida de esos otros. Ella.

2009-08-07T16:32:00.000-07:00

vanidad: hacerse una máscara ostentosa, parecida o no a tu rostro.

2009-08-07T15:42:00.000-07:00

2009-08-05T15:12:00.000-07:00

a veces me siento tan incapaz de sentir compasión. de expresar empatía, compasión. perdón por no saber qué decir.

2009-07-29T12:29:00.000-07:00

cuadros de cuixart. a este pintor lo conocí por las portadas de novelas de juan marsé en plaza y janés. libros hallados en el botadero de ley, 10, 20 pesos. suspiro... me encanta juan marsé, y ver los libros y estas pinturas hacen que recuerde lo diferente que era yo en esos años en que devoré las novelas.

surrealismo catalán durante la represión franquista, color rojo sobre fondo azul casi morado. este cuadro tiene un lindo nombre: fruit de evadam

farmacopornopolíticas

2009-07-23T13:02:00.000-07:00

Fragmento de Testo Yonqui, de Beatriz Preciado:

Por eso la ciencia es la nueva religión de la modernidad. Porque tiene la capacidad de crear, y no simplemente de describir, la realidad. El éxito de la tecnociencia contemporánea es transformar nuestra depresión en Prozac, nuestra masculinidad en testosterona, nuestra erección en Viagra, nuestra fertilidad/esterilidad en píldora, nuestro sida en triterapia. Sin que sea posible saber quién viene antes, si la depresión o el Prozac, si el Viagra o la erección, si la testosterona o la masculinidad, si la píldora o la maternidad, si la triterapia o el sida. Esta producción en auto-feedback es la propia del poder farmacopornográfico.
La sociedad contemporánea está habitada por subjetividades toxicopornográficas: subjetividades que se definen por la sustancia (o sustancias) que domina sus metabolismos, por las prótesis cibernéticas a través de las que se vuelven agentes, por los tipos de deseos farmacopornográficos que orientan sus acciones. Así, hablaremos de sujetos Prozac, sujetos cannabis, sujetos cocaína, sujetos alcohol, sujetos ritalina, sujetos cortisona, sujetos silicona, sujetos heterovaginales, sujetos doblepenetración, sujetos Viagra, etcétera.

... entonces, nosotros, el grupo de los anormales, resulta que somos tan normales como cualquiera, estamos enteramente sujetos a este poder farmacopornográfico. Ni modo, nadie escapa.

casi que me andas convenciendo, javier sáez

2009-07-21T02:07:00.000-07:00

"Mi impresión es que el amor sigue siendo el último bastión que nadie se atreve a franquear, a cuestionar. Se plantea como algo universal, ahistórico, intrínsecamente bueno, humano, positivo. Pero quizá no hay un amor en singular, no hay un amor sin historia, no hay amor sin relaciones de poder, de clase y de raza, quizá se puede vivir sin amor. Quizá “el amor” es más complejo de lo que suponemos.

Para mí el amor se basa en la insolidaridad. Me vinculo a una persona, de forma individual, y abandono el resto. La pareja. Dos individuos. Fin del vínculo social. La locura temporal que supone el sentimiento amoroso nos aísla del resto, o en todo caso convierte a la pareja en la prioridad: primero salvo a mi marido, luego ya veremos. Tampoco se recuerda lo cerca que está el amor del odio [...]

El amor no tiene un original, ni es universal, es más, a mí me parece que es una noción absolutamente heterosexual, y quizá vacía. Es un código que repetimos y asumimos inconscientemente porque es el que recibimos desde las instituciones, en el cine, la televisión, la literatura, el discurso familiar, la escuela, la religión. Nada escapa al amor como valor universal. Haz el amor, no la guerra. Viva el amor. Te amo. All you need is love. Todo lo que necesita el poder para callarte la boca es el amor. Qué bonito es el amor. Millones de canciones repiten la palabra amor. Miles de películas (heteros o gays, da igual) sobre el amor."

2009-07-17T13:43:00.001-07:00

en esa época soñaba con que encontraba cofres enterrados en el patio repletos de bisutería muy muy brillante. o que comía suavicremas de chocolate, o unas galletas que no recuerdo cómo se llaman, pero que estaban cubiertas de chocolate y cacahuate y con bombón adentro. quisiera soñar cosas así de lindas otra vez
como se explica en el tigre y la nieve, mis sueños eran muy primitivos porque lo que deseaba lo visualizaba en ellos sin ningún tipo de trasmutación. ahora, al soñar, me siento con la obligación de encontrarle un símbolo a lo que deseo. una metáfora, un símbolo. no vaya a resultar que una es una primitiva y que no tiene una dimensión inconsciente... :)

materialismo histórico a la walter benjamin. cuarta de "tesis de filosofía de la historia"

2009-07-16T14:32:00.000-07:00

Buscad primero comida y vestimenta, que el reino de Dios se os dará luego por sí mismo.
Hegel, 1807.

La lucha de clases, que no puede escapársele de vista a un historiador educado en Marx, es una lucha por las cosas ásperas y materiales sin las que no existen las finas y espirituales. A pesar de ello estas últimas están presentes en la lucha de clases de otra manera a como nos representaríamos un botín que le cabe en suerte al vencedor. Están vivas en ella como confianza, como coraje, como humor, como astucia, como denuedo, y actúan retroactivamente en la lejanía de los tiempos. Acaban por poner en cuestión toda nueva victoria que logren los que dominan. Igual que flores que toman al sol su corola, así se empeña lo que ha sido, por virtud de un secreto heliotropismo, en volverse hacia el sol que se levanta en el cielo de la historia. El materialista histórico tiene que entender de esta modificación, la más imperceptible de todas.

decir y conrad roset

2009-07-12T18:20:00.000-07:00

me gusta. decir que me gusta algo porque me recuerda a... ¿qué tan valido es?

decir que es buena una obra porque reconozco hacia dónde apuntan sus intertextualidades no es buen argumento estético.

pendiente 220887544321234:

aprender a explicar mejor los gustos en las charlas de café o de camión o de carro.

por cierto, cómo me gusta este artista plástico catalán, conrad roset, luego les digo por qué, cuando aprenda

2009-07-11T16:30:00.000-07:00

vacaciones:
tesis, buscar trabajo, ocio, remodiemientos, tesis, trabajo. pereza, ociosidad, tesis, aburrimiento, pensar en trabajar, remordimientos...
así, sospecho, serán mis vacaciones.

el bloguero es un fingidor

2009-07-05T21:20:00.000-07:00

¿Por qué siempre, a la menor provocación, por la más mínima tontería, sin saber siquiera cómo está la situación, se tiene uno que sentir culpable, mal, a punto de perder, jodida, idiota, responsable de todo? ¿Es tener muy poco amor propio, es...? ¿Es el colmo de la psicosis, de la neurosis?

2009-07-01T23:33:00.000-07:00

¿Nací yo acaso en las yerbas,
o críeme en las ortigas?
¿Fue mi ascendiente algún risco,
o mi cuna alguna cima?
¿No soy yo gente? ¿No es forma
racional la que me anima?
¿No desciendo como todos,
de Adán, por mi recta línea?

entrada hiper-superficial

2009-06-22T03:32:00.000-07:00

me muero de la fuckin envidia. me muero de la pinchi envidia. adoro esta falda, vestido o lo que sea ay... su look entero me fascina!

ya sé, ya sé... nos vemos

dendritas y gatear

2009-06-19T23:03:00.000-07:00

¿Más de divulgación científica barata?...
Dicen que para estimular la creatividad es bueno ponerse a gatear un rato antes del trabajo intelectual. Eso hace que las dendritas se mielinicen, y que por lo tanto se aprenda más rápido y se creen nuevas conecciones neuronales más fácilmente. Entre más conecciones, mejor funciona nuestra memoria, aumenta nuestra creatividad, nuestra capacidad para resolver problemas. Lo importante, pues, no es la cantidad de neuronas, las cuales mueren en grandes cantidades todos los días (y más si nos vamos de borrachos), sino las redes complejas que se crean entre ellas. Además del gateo, existen otros medios para estimularlas (ponerlas a trabajar es el principal, no nos hagamos... hacer una tesis).
A gatear se ha dicho (aunque hagan el ridículo), y a leer, y a jugar memorama, y salir a la vida buscona (:P), y tomar omega tres... sin necesidad de sacrificar el alcohol. :)

yo también me lo pregunto

2009-06-18T10:09:00.001-07:00

yo también me lo pregunto, como mis jefecitas (la biológica y la académica):

¿cuándo agarraré juicio?

un cuadro y el amor cortés

2009-06-17T01:52:00.000-07:00

deja caer el libro, velada insinuación de lo que pasará después. lo deja caer, como por fin rindiéndose a sus sentimientos. ¿quiénes son? paolo y francesca, los amantes de la divina comedia en un cuadro neoclásico. sí, es rígido, casi estatuarias las figuras, incongruente el dejar caer el libro con la postura de la cabeza de ella, que connota indiferencia al voltear hacia otro lado. pero no por eso deja de tener cierto encanto todo el cuadro. era lo que debía ser, remanentes del amor cortés en el siglo xviii. aún en una historia de amor consumado como esta, no podía presentarse a la mujer totalmente rendida. amor cortés: un amor imposible por alguna razón; él siempre es el rendido, el vasallo; ella, la pasiva, la casi indiferente, la depositaria, la sútil. el amor cortés es un cuento que aún se siguiría comprando por mucho tiempo.

epígrafes interesantes

2009-06-15T08:33:00.000-07:00

No comprendo para qué se necesita calumniar. Si se quiere perjudicar a alguien lo único que hace falta es decir de él alguna verdad.
NIETZSCHE

El poeta es un fingidor.
Finge tan completamente
que llega a fingir que es dolor
el dolor que de veras siente.
FERNANDO PESSOA

Del tirano di todo, di más.
JOSÉ MARTÍ

de ángel gonzález

2009-06-09T15:50:00.001-07:00

Tú, Piedra,
hijo de Pedro, nieto
de Piedra
y biznieto de Pedro,
esfuérzate
para ser siempre piedra mientras vivas,
para ser Pedro Petrificado Piedra Blanca,
para no tolerar el movimiento
para asfixiar en moldes apretados
todo lo que respira o que palpita.

ejemplo de palabra bivocal, niños. ¿recuerdan el conceptajo?
evidentemente resuenan dos voces aquí, la del poeta y la otra, esa qe él parodia, denuncia, señala, imita para exgerar... etc

la insoportable levedad

2009-06-07T15:19:00.000-07:00

edipo se sacó los ojos por no haber visto, por no haber podido ver que el hombre que asesinó era su padre, que la mujer con la que se casó era su madre.

en sentido estricto nadie se culparía, se catigaría por no haber visto aquello que el destino, u otros, le ocultaron y que desencadenó tragedias. pero, dentro de cierta lógica, ¿cómo vivir con las consecuencias de la ignorancia, de la ceguera, del descuido?

los alemanes también... en un sentido figurado se sacaron los ojos por las atrocidades que el gobierno nazi perpetró contra los judíos. los campos de concentración estaban ahí, entre ciudad y ciudad. nadie sabía lo que allí se cometía. era un secreto bien guardado entre los altos mandos y los verdugos.

los alemanes se sienten culpables aún por la ceguera de sus antepasados.

uno de los directivos de mattel en china se suicidó porque se supo que ciertos productos de la compañía resultaron contaminados por plomo. no sé si la deshonra de que se hicieran públicos sus errores o el remordimiento lo llevaron a optar por autosacrificarse.

ahora: ¿un accidente? hay accidentes que se previenen, que se preveen.

que nadie aquí quiera aceptar las culpas, nunca nunca, que nadie sienta que pierde la dignidad por haber provocado tanto dolor a los demás, es el colmo de la desvergüenza.

ya sé, no debería

2009-06-07T01:08:00.000-07:00

Nunca estás, no, no sabes lo que es la plenitud. Estás siempre más allá de ti, de lo que eres, de lo que puedes tener, de lo que en el fondo quieres. Cuando lo alcanzas, no te sirve, no te gusta. O persigues lo que sabes que nunca tendrás. Así vives, en la ausencia. ¿Por qué?

2009-06-06T20:50:00.000-07:00

cuándo será de nuevo el tiempo del antro, el pluma, el seven? de la rocola con sabina, cerveza, humo? del ruido, las luces, lady gaga and so on?

ay

philippe lejeune y el pacto autobiográfico

2009-06-04T19:04:00.000-07:00

Un auteur ce n'est pas une personne. C'est une personne qui ecrit et qui publie. À cheval sur le hors-texte et le texte, c’est la ligne de contact des deux. L’autor se définit comme étant simultanément une personne réelle socialement responsable, et le producteure d’un discours. Pour le lecteur , qui ne connait pas la personne réelle, tout en croyant á son existence, l’auteur se définit comme la personne capable de produire ce discours, et il l’imagine donc a partir de ce qu’elle produit.

Los conmino de nuevo: practiquemos el cinismo, por favor

2009-06-03T19:30:00.000-07:00

No espero de mis buscados detractores la dignidad que con tanta insistencia me piden a mí. No espero que eviten hacer lo que ellos critican en mí; ni ver en ellos la madurez que me exigen.

Cuando me decepcionan es por esto: se dan baños de pureza, se consideran libres de culpa, de defectos, de inmadurez, niegan la soberbia, niegan la pendejez, niegan la amargura. Requieren con urgencia un psicólogo (tanto o más que yo, porque por supuesto que yo también lo necesito).

Ni modo, está en la naturaleza del ser humano ser contradictorio, y ser "mustio" con sus propios defectos.

Por eso considero que, aun contranatura, no hay virtud más cara que el cinismo.

Practíquese en la medida de lo posible. je... jejeje

marrakesh córdova barcelona.

2009-06-03T08:47:00.000-07:00

marrakesh, córdova, barcelona. algún día iré a estas ciudades, lo sé. ahora se me antojan más.

...y a parís y a estambul y al cairo y a berlín.

o no seré como el traveler mamón, el personaje de rayuela?

mon cher écran:

2009-06-02T15:21:00.000-07:00

ando de un humor insoportable.

addendum: sí, esto no es una pipa. y qué pretenciosa soy hasta para andar de malas :)

2009-05-31T06:21:00.000-07:00

cada vez me cuesta menos trabajo pasar la noche de claro en claro despierta. me estoy haciendo experta en detectar los primeros sonidos del amanecer. cada vez me cuesta menos trabajo aceptar a los fantasmas. y que se vayan con las luces. esto es el primer síntoma de

volveré a este lugar, aunque sea a trabajar de ilegal

2009-05-28T19:56:00.000-07:00

ese día andaba con los ojos hinchados de tanto dormir y la nieve me deslumbraba.

procedimiento heurístico

2009-05-27T02:42:00.001-07:00

veamos, estoy tan hecha bolas que probaré con esto. imaginaré cómo quiero que sea el producto final. a grandes rasgos quiero que sea así y así. una cosa fabulosa ja. ahora, con razonamiento inverso, con inducción, veré qué puedo hacer para llegar a ese punto.

servirá?

2009-05-27T01:54:00.000-07:00

es muy cómodo ser conformista. lo malo es cuando no te decides a serlo del todo.

no sé

2009-05-25T17:04:00.000-07:00

pero en lugar de estar ansiosa, tengo todo el sueño del mundo

a varios (quizá yo incluída)

2009-05-21T18:25:00.001-07:00

has hecho tu mundito simple y esquemático. a la medida de tu inteligencia. así es como puedes sentir que entiendes la realidad. de un lado estás tú y del otro lo que se te opone, lo que no te da lo que quieres. de un lado pones lo que te gusta, del otro lado, con tus enemigos, están tus fobias. has encontrado una conexión completamente ilusoria entre tus fobias y tus enemigos, a estos los disfrazas con el ropaje de tus peores pesadillas. el gris no existe, sólo el blanco y el negro. dios nos libre de tus frustraciones, de tu simplicidad y de la ira fascista con que quisieras hacer cumplir tu justicia.

Baudrillard

2009-05-19T16:01:00.000-07:00

El deseo no se sostiene más que con la carencia. Cuando se agota en la demanda, cuando opera sin restricción, se queda sin realidad al quedarse sin imaginario, está en todos lados, pero en una simulación generalizada. El espectro del deseo está en la realidad difunta del sexo. El sexo está en todos lados, salvo en la sexualidad. ...
De la seducción

2009-05-15T20:29:00.000-07:00

sé que a veces simplemente se me olvida que existe una cosa que se llama tiempo.

intertextualidad. invectiva. currin-carracci. tres patadas

2009-05-11T18:29:00.000-07:00

alguna vez escuché a un Gran Amigo nuestro despotricar contra el hecho de que una obra literaria hiciera depender demasiado su interpretación de referencias, de datos, de anécdotas de otras obras. en fin, le molestaba que en la obra misma misma no estuvieran todas las claves de su interpretación. decía: puede estar ahí aludido el dato externo, pero no debe depender de él la interpretación. y bueno, yo digo, qué cosa, qué texto, qué pintura no está haciendo siempre referencia a algo preexistente y externo? quien crea, quien escribe, quien pinta siempre tiene presentes códigos y obras de otros. todo es heredado, entonces no me molesta la pretensión de quien habla en sus obras de las obras de otros.

esta pintura de currin puede fascinarnos por sí sola:

podemos decir muchas cosas de ella sin saber que está haciendo referencia a otra obra de la tradición. esta:

las dos son terribles, pero de diferente modo. y sí, la de currin depende de la de carracci para existir. pero bueno, interpretar la de carracci exige también el conocimiento de todo un código para ser comprendida con mayor complejidad. ese retrato de un cristo casi en descomposición, con ese rictus de muerte, también tiene sus antecedentes y sus razones. mantegna ya lo había pintado así ochenta o noventa años antes:

currin trabaja la tradición desde el cuestionamiento. descontextualiza y no le importa. crea sus propios códigos, por eso sirve echarle un ojo a sus demás cuadros. ¿dependen estos de la tradición? sí, a veces es necesario el dato erudito, el comentario de especialistas, y qué. a veces también usa el discurso de la pornografía, de la telenovela gringa, de la fotonovela de los setentas. en sus cuadros le gusta hablar de las obras de otros, usar el lenguaje de otros, parodiarlos a veces. cada quien habla de lo que puede y quiere.

yo no tengo nada en contra de la intertextualidad, pues, y amo a john currin. tan tan

when i was...

2009-05-10T13:02:00.000-07:00

cuando era niña yo decía que quería ser pintora, sólo porque tenía una habilidad para dibujar casitas al revés. la idea era hacer un dibujo para quien estuviera entrente de mí. me decían: niña, hazle un dibujo a él. yo me sentaba frente a la persona y el dibujo se iba desarrollando frente a sus ojos. eran garabatos y nunca aprendí a trazar bien, ni a recrear las perspectivas, ni a dar volumen a las figuras. na-da. mis papás nunca me metieron a un cursito de dibujo y ni yo era tan genial como para ser autodidacta.

a veces digo que tomaré clases de pintura cuando termine mis estudios. digo que no me quedaré con la espinita. pero no sé... espero que entonces no me dé por pensar que soy una artista en el cuerpo de una académica o una barrendera, o lo que sea que vaya a ser dentro de unos años. no hay pretensión burguesa más enfadosa que creer que traes un artista adentro que las circunstancias no te permitieron desarrollar. dios me libre de andar con esas mamfleisadas. así que... lo más seguro es que siga destilando malalechuga por la frustración de no haber sido aquello que alguna vez quise. eso es preferible a la pretensión patética de querer luego prepararme en algo para lo que seguramente nunca hubiera sido buena.

miren, de niña tenía un calendario de pinturas. me enamoré de algunos grandes maestros del impresionismo y aledaños. por ejemplo este cuadro de un pintor que ahora he redescubierto, john singer sargent:

también venía este que sigue. es de holbein y creo que se llama los embajadores.

agrándenlo y vean desde la esquina superior derecha. la cosa que parece mancha toma forma desde ese ángulo.

repito, primero amargada que andar hablándole al mundo de la artista que siempre traje adentro, o molestando a sus ojos con los patéticos intentos de pinturas que quizá saldrían de mis manos si tomara esos cursos.

imagínate tú

2009-05-08T16:21:00.000-07:00

si el amor no es eterno, menos la calentura

tengo linkeada a rivera garza. esto lo puso ayer:

2009-05-07T13:11:00.000-07:00

Wednesday, May 06, 2009

USTED ESTÁ AQUÍ
Lo saben algunos: perder es un arte. A sabiendas o, con mayor frecuencia, a escondidas de uno mismo, uno pierde objetos, horas, energía. Ya por distracción o siguiendo a pie juntillas un plan inesperado, uno se deshace de atributos, disciplinas, lugares. Ya sea consciente o, con mayor frecuencia, inconscientemente, uno pierde la memoria, los amigos, la paciencia. Pero perder es siempre el primer tiempo de ese furibundo partido que se llama hallar. Hallarse. Haberte hallado. Allá. --crg
Posted by crg at 8:20 PM

...

2009-05-05T12:27:00.000-07:00

dicen que no es lo mismo que de bebé te trajeran siempre en brazos, a que te hayan hecho cariñitos a distancia, acariciándote con un palo.
tengo la hipótesis de que a alguien nunca lo cargaron. por eso lo dejaré en paz.

Sor Juana Narcisa o Esta bloguera hace mucho no tiene nada que bloguear. :P

2009-05-04T16:13:00.000-07:00

En sor Juana cobra una importancia enorme la figura de Narciso, con todas sus connotaciones. Es la mitificación de la banalidad, pero también de la dicotomía de realidad y apariencia, realidad y espejo, es símbolo de las correspondencias, de las similitudes; incluso de la relación de Dios con su criatura favorita. Su famoso auto sacramental es una buena muestra de esa importancia, de esas variaciones de Narciso como símbolo de ciertas esencias. La epístola al caballero peruano, en un nivel evidente, ofrece un ejemplo de Narciso como paradigma del enamorado de sí mismo. En este poema sor Juana dice:

Ya os he dicho lo que soy,
ya he contado lo que he sido;
no hay más que lo dicho,
si en algo vale lo dicho.

Con que se sigue que no
puedo ser objeto digno
de los tan mal empleados
versos, cuanto bien escritos.

Y no es humildad, porque
no es mi genio tan bendito
que no tenga más filaucia
que cuatroscientos Narcisos.

Pero además, en dicho poema la autora relaciona ese narcisismo con la práctica tan usada por muchos otros poetas contemporáneos (incluido el caballero peruano y ella misma), a saber: el escribir versos para elogiar a otros, pero en donde el trabajo con el modo ingenioso de elogiar, con la forma misma, pesa tanto, que pareciera que la finalidad no es, como podría pensarse, resaltar las cualidades del otro, del elogiado, sino llamar la atención sobre la forma del poema y las capacidades creativas del poeta. El referente pasa a segundo plano. Le dice al caballero peruano:

Si dios os hiciera humilde
como tan discreto os hizo
y os ostentarais de claro
como campáis de entendido,

Yo en mi lógica vulgar
os pusiera un silogismo
que os hiciera confesar
que ése fue sólo el motivo,

Y que cuando en mí empleáis
vuestro ingenio peregrino,
es manifestar el vuestro
más que celebrar el mío.

punch!

Bueno, pero esta irónica respuesta a un elogio dirigido a ella, como digo, también puede aplicarse a los elogios que la poeta tanto hiciera a los poderosos con que se relacionó. Bonito y cínico modo de exhibir su proceder. jeje

soberbia, elación... por algo dios no quiere qe las mujeres estudien letras que producen elación

2009-05-03T12:39:00.000-07:00

cm? ya se me antojó otra cosa :)

2009-05-03T12:36:00.000-07:00

quiero estar enteramente en el mundo, para bien y para mal.
el aprendizaje será un poco arduo, lo sé.

sin jerarquía, tengo ganas de:

2009-05-02T15:11:00.000-07:00

sertralina, releer la señora dalloway, sacar tanto desperdicio mental de mi cabecita, que abran los cines ya, qe se acabe la huelga, terminar la tesis, qe se acabe la influenza, una cerveza, un whisky, un siamés, un perrito, los efectos de la sertralina sin sertralina, efecto ritalin sin ritalin, euforia sin conformismo, no evadirme

:)

Viendo: La lucha con la pantera, película mexicana setentera

2009-05-01T13:12:00.000-07:00

"Su nombre es amor, muerte o locura…

Sigilosa, en otro universo que el del ruido... armoniosa, en su negra piel de eléctricos reflejos."

trayecto de tu casa a mi casa

2009-04-27T21:22:00.000-07:00

me dieron ternura. en el camiòn, en la calle caminando, haciendo fila para los hotdogs, noviando en las paradas del ley del rìo y del ley palo verde, en los autos... verlos con sus tapabocas.

¿mera arqueología?

2009-04-23T10:25:00.000-07:00

en cuanto a la retórica, ningún interés tengo en que la aprenda: la mujer no necesita de ella, sino de probidad y sabiduría. porque en las mujeres no es torpeza el callar: lo torpe y abominable es saber cosas malas y vivir malamente.

juan luis vives, de institutione feminae christianae

verdaderamente esa actuación que los griegos llaman hypocrisis, y nosotros pronuntiatio (...), esencial para los oradores, es algo que no concierne a las mujeres. una mujer que gesticula mientras habla, o que lanza alaridos, parece peligrosamente loca y digna de freno. esas materias pertenecen a los hombres; como la guerra, o las batallas y las disputas o controversias públicas.

leonardo brunni, de studi et litteris

extravagantly praised in their youth by male scholars, the humanist women were ignored or repulsed when they attempted to enter the scholarly world as mature colleagues. they were urged to trade the vocation of scholar for that of wife or religious, and many did so.

patricia bizzell y bruce herzberg, the rhetorical tradition...

2009-04-21T14:32:00.000-07:00

volví a leer mal las señales. gacho

Rollo muy... Es un rollo muy rollo

2009-04-13T21:59:00.001-07:00

ya no lo tengo en copias.... :D

2009-04-13T00:24:00.000-07:00

¿Cómo le explico al mundo que no es que no quiera, sino que simplemente no puedo?

ilusión

2009-04-11T00:53:00.000-07:00

Espero que la gata siamesa que me regalará Melissa (si me aceptan una gata más en casa) sea así:
Sí, bizca, y con estampado de a cuadros...
Lindura!!... Me la comería...

2009-04-06T18:13:00.000-07:00

estoy cansada de mis paranoias, de no poder poner los pies sobre la tierra, de esperanzarme por nada, de satanizar, de idealizar... estoy cansada de inventarme tantas historias.

Y que conste que lo dijo Horacio...

2009-04-05T13:50:00.000-07:00

Nulla placere diu, vel vivere carmina possunt / quae scribuntur aquae potoribus...

O sea, "Los bebedores de agua / no pueden hacer cantos inmortales"!!!

:)

2009-04-02T21:44:00.000-07:00

En actitud sumisa ante la dama, en actitud suplicante, erótica y casi patética, así se representa el amante del fin amour en esta alegoría de la dama y el unicornio (La vue, uno de los tapices de la serie conocida como La dame à la licorne). Pero, cosa curiosa, el amante unicornio está no sólo frente a la amada, sino también ante sí mismo en la imagen que le da el espejo y que sostiene ella. Cabe pensar, pues, qe su fascinación no deriva sólo de verla a ella, sino de verse a sí mismo, de estar atento a su belleza para ofrecersela a ella. Ama quizá la imagen que de sí mismo le ofrece su Dueño. Ella lo invita a que así lo haga. Esto podría ampliarse con un mayor conocimiento de los discursos del fin amour y de iconografía de la época. Por lo pronto, no puedo sino quedarme en un nivel de interpretación superficial.

Aquí otra variación, muy famosa, del mismo asunto. Claro, es otra la retórica y otro tono, enteramente distinto.

(Ni al caso, pero ese cuerno del unicornio, ese cuerno dice mucho jajaja...Qué espiritualidad ni qué nada)

Besos de lengua, pues.

uno del hogar de nazareth, otro de jesús en casa de martha y maría

2009-03-27T19:37:00.000-07:00

siempre sus anacronismos. ¿pero qué cosa que represente el pasado o los mitos no es puro anacronismo? después de todo los mitos terminan por no tener épocas. parece que el barroco y zurbarán y caravaggio y velázquex lo sabían muy bien, y su reactualización de la historia y el pasado (el pasado siempre hipotético) se hacía constantemente a través de un evidente anacronnismo y el consciente entrecruce de tiempos. demás está decir que ellos no usaban esta palabra-concepto de 'anacronismo'.
pero este.

y agrego la vocación de san mateo, uno de mis favoritos

últimamente yo sólo cito... ya se la saben

2009-03-19T17:58:00.000-07:00

La noche de Sor Juana no es la noche carnal de los amantes. Tampoco es la de los místicos. Noche intelectual, altiva y fija como un ojo inmenso, noche construída a pulso sobre el vacío, geometría rigurosa, obelisco taciturno, toda fija tensión hacia los cielos.

Las peras del olmo, O. Paz

(Me han regalado un libro sobre Sor Juana, y tiene como epígrafe estas líneas de Paz :))

Ñoñadas

2009-03-13T19:44:00.000-07:00

El siguiente soneto es de Cervantes. Al túmulo del Rey Felipe II en Sevilla

"Voto a Dios que me espanta esta grandeza
y que diera un doblón por describilla;
porque ¿a quién no sorprende y maravilla
esta máquina insigne, esta riqueza?

Por Jesucristo vivo, cada pieza
vale más de un millón, y que es mancilla
que esto no dure un siglo, ¡oh gran Sevilla!,
Roma triunfante en ánimo y nobleza.

Apostaré que el ánima del muerto
por gozar este sitio hoy ha dejado
la gloria donde vive eternamente."

Esto oyó un valentón, y dijo: "Es cierto
cuanto dice voacé, señor soldado.
Y el que dijere lo contrario, miente."

Y luego, incontinente,
caló el chapeo, requirió la espada,
miró al soslayo, fuese, y no hubo nada.

La pregunta es porqé representarse a sí mismo como personaje y mirarse desde fuera, y por qué enmarcar su propia voz en la voz de... ¿el soneto?
Cervantes siempre tan cervantino.

¿será?

2009-03-12T20:56:00.000-07:00

"Girard sostiene que lo que nos motiva en la elección
del objeto del deseo no son tanto las virtudes de éste como el prestigio que
posee al ser deseado, a su vez, por otra persona. Así, el deseo se configura
a través de un tercero. Deseamos porque otro desea lo mismo y le otorga
al objeto un valor que, sin su intervención, perdería su encanto. Por ello,
por debajo del deseo hacia el objeto, se encuentra el deseo de ser el otro,
de portarse y sentirse como él."

¿será? bueno, habría qué preguntarse por qué desea el primero, la primera persona. digo, en algún punto tiene qué empezar esta cadena de deseos y envidias envidiosas.

el ser humano es un animal muy feo y mamón casi todo el tiempo, la verdad. lo digo también por las cosas que le preocupan, las cosas que se plantea.

equis... claro que yo no me salvo :D

UNC

2009-03-11T17:01:00.000-07:00