episteme desordenado

lo que callamos las mujeres

carmensamar@hotmail.com (Carmen Sa) — Fri, 25 Dec 2009 23:42:00 +0000

hoy lo que callamos las mujeres estuvo especialmente valiente, aunque en algo quisieron ser políticos y no comprometerse. trató sobre el abuso sexual que un sacerdote cometió sobre un niño que toma el catecismo para hacer la primera comunión.
me encanta la fecha que escogieron.
lo malo es que veo que matizan su denuncia poniendo un padre bueno que condena al padre agresor y que apoya la denuncia. la madre, aunque se indigna contra el sacerdote, no se indigna contra la institución y dice que ella no perderá la fe por culpa de un hombre debil y farsante.
fuera de esa conseción, la presentación del cuadro post-traumático es algo realista. el niño se siente sucio en todo momento. calla, siente que tiene que callar para protegerse de un agresor que cree omnipotente. vomita, se enoja, nunca quiere que lo toquen. llega del catecismo y se lava la boca con jabón. lava su ropa interior sucia. en algún momento, frente a una psicóloga, el niño coloca unos muñecos g.i. joe en una posición que remedaba la felación. y bueno, me gusta qe digan lo que es una realidad: hay, y muchos, sacerdotes que están abusando de niños, y que se aprovechan para quedar impunes de la cercanía, de la autoridad moral, que usan la amenaza y el mismo discurso de la culpa y del pecado para que sus víctimas nunca los denuncien y se sientan también culpables.

impotencia

carmensamar@hotmail.com (Carmen Sa) — Tue, 15 Dec 2009 21:08:00 +0000

Que ha llegado a tener 5 puntos de hemoglobina, me dijo, en estos años de vivir allá. Que se siente triste al pensar lo sola que está, sin padre, ahora sin esposo.
Que trata de ser buena madre (creo que lo logra) a pesar del antecedente de una infancia llena de maltratos y violencia, y después de un matrimonio recién terminado también lleno de maltratos y violencia.

La admiro, admiro que quiera tanto a su hija, que haya fomentado unos vínculos muy fuertes con ella (la niña adora a su mamá, la llena de cariño, saca buenas calificaciones, tiene una chispa increíble). Admiro que no se detenga. Pero me parte el corazón lo otro, que esté tan sola en esta labor, que siga peleando con su exmarido, que la amenace con retirarle el apoyo, que le diga loca y la culpe de todo, que ella lo crea por momentos. Que esté deprimida.

No deberían pasar estas cosas, que existan estos malditos victimarios (como su papá, como su asqueroso marido). Malditos por siempre.

choteando más a cioran :O

carmensamar@hotmail.com (Carmen Sa) — Wed, 02 Dec 2009 18:32:00 +0000

soy un job sin amigos, sin dios y sin lepra.

imago mulieris

carmensamar@hotmail.com (Carmen Sa) — Fri, 27 Nov 2009 19:43:00 +0000

No, no es soberbia, no es narcisismo per se este constante retrato y autorretrato de mujeres y por mujeres. Ni siquiera tiene las mismas motivaciones que movían a los varones renacentistas y barrocos a un "self-fashioning" discursivo, o icónico (piénsese el auge de encargar retratos a pintores, a poetas, de practicar en la escritura y la pintura la autorepresentación). No sirve a las mujeres para las mismas reafirmaciones. Si en el renacimiento se comenzó a defender la nobleza del alma de la clase burguesa emergente, de los homines novi, y una herramienta para ello fue el retrato de sus integrantes ostentando cierta actitud y prosperidad en el vestir (o biografías y autobiografías donde se narraba el modo en que se habían hecho solos), la mujer era un tanto ajena a ese discurso del varón que quería forjar el inicio de un linaje honorable. Es decir, la mujer no tenía los mismos intereses en su autocreación, tampoco usaba exactamente las mismas tretas, aunque tomara cuenta de ellas.
Las pintoras fueron un sector que durante la Italia del siglo XVI y XVII comenzaron a tener una presencia muy fuerte (como nunca antes) dentro de la vida cultural y pública de su país. Llegaron a ser sostén de la familia, en algunos casos. Sus clientes fueron tanto familias burguesas como nobles, reyes, incluso hubo quienes trabajaron bajo el auspicio de papas. Pero además de cumplir con el encargo de retratar a otros, se pintaron a sí mismas, buscando como los varones en la artes y las letras, ser personalidades públicas con auténtica injerencia en su sociedad y sus discursos, con un respeto efectivo a su labor y su género.
¿Qué se observa en estos trabajos? Entre otras cosas, que se autorepresentan en la vida cotidiana, ejercitando el intelecto, como en este cuadro de Sofonisba donde se retrata a sí misma y a otras mujeres jugando al ajedrez. Sonríen, incluso la niña parece a punto de la carcajada. El ambiente es totalmente femenil, en él se concentran mujeres de distintas clases y edades unidas por el juego. La pintora misma pinta su imagen observando a sus espectadores con una mirada cómplice y segura:

Como éste hay muchos más autorretratos de mujeres, pero en plena labor de trabajo:

Optan por el autorretrato, la autofiguración, tratando quizá con esto de dar otro sentido a la objetualización tan acendrada por parte del pintor varón. Para legitimarse, no dudan tampoco en incluir en sus cuadros ciertos elementos o símbolos que poco dejaban pensar en la modestia (en el siguiente cuadro, la pintora se autorepresenta en una alegoría de la pintura, y porta en su cabeza el laurel de apolo):Son artistas completas, que además de la pintura, cultivaban su talento en otras artes. (Mis favoritos son este de la mujer de amarillo, de gentileschi, y ese de Sofonisba misma tocando el clavicordio).
¿No es esto una defensa necesaria, una demostración de suficiencia que llevaron a cabo tantas pintoras en estos siglos para que vieran los demàs que podían ser tan valiosas como los varones? Y no bastaba sólo con poner en práctica el talento para tener el respeto del gremio (la reivindicación no se hace sola). La idea era hacer tema de sí mismas, hacer tema sus propios talentos. La autopromoción. Esto redundaba en reescribir, desde su lugar de pintoras, el gènero.
De ahí que hicieran énfasis en ciertas caracteríticas que se consideraban esenciales sólo a los varones, como la valentía, en numerosos cuadros con el tema de Judith y Holofernes.

A estos se suma el de Porcia, la protagonista de la tragedia de Shakespeare, la que se hiere para demostrar valentía, pintado por Elisabetta Sirani. Tematización, pues, de la fuerza y coraje de la mujer.

Me encanta el trabajo que llevaron a cabo estas mujeres, y me molesta que se diga que sus búsquedas políticas les reste valor a las obras. Como ya se ha señalado, los varones no fueron ajenos a responder a la tradición, a las condiciones sociales del sector al que pertenecían, se filiaban a bandos, defendían intereses; ¿por qué ha de restar valor artístico que ellas respondieran a los discursos de sus antecesores y a los discursos que sobre la mujer se habían escrito y pintado? Cada quien trata los temas que le interesan, que le afectan, que le preocupan. Así es el arte en general. Nada apolítico.

Illo tempore... cuando leía a Paz en Rayuela.

carmensamar@hotmail.com (Carmen Sa) — Thu, 26 Nov 2009 00:07:00 +0000

De los llamados "Capítulos prescindibles" de Rayuela recuerdo tanto este poema de Paz. Me sigue provocando desazón esta representación del doble, de los universos paralelos, la irrealidad en que se resuelve, o qué sé yo.... Lo que sea que diga.

Mis pasos en esta calle

resuenan

en otra calle

donde
oigo mis pasos

pasar en esta calle

donde

Sólo es real la niebla

Recuerdo también el placer y la sorpresa que me causaban esos capítulos misceláneos de Rayuela: ese llenar ciertos vacíos de la primera parte, la reelaboración de ciertos episodios, los "flujos de conciencia", las citas de recortes de periódico con noticias raras, las citas de poemas. Rayuela me fascinaba. No la he vuelto a leer porque temo que me decepcione, temo que me caiga mal por lo que en el fondo sé que es: una novela muy pretenciosa y con grandes parrafadas realmente prescindibles. :(

botanón

carmensamar@hotmail.com (Carmen Sa) — Wed, 25 Nov 2009 17:11:00 +0000

un botanón :)

algo lindo, lindo :)

carmensamar@hotmail.com (Carmen Sa) — Wed, 18 Nov 2009 15:54:00 +0000

algo muy lindo robado del blog de la claudushka:

bujcando, y batallas sin fin (me parece)

carmensamar@hotmail.com (Carmen Sa) — Tue, 17 Nov 2009 08:23:00 +0000

just as the male artist's struggle against his precursor takes the form of what bloom calls revisionary swerves, flights, misreadings, so the female writer's battle for self-creation involves her in a revisionary process. her battle, however, is not against her (male) precursor's reading of the world but against his reading of her.

gilbert y gubar

Julio Cortázar, Historias de Cronopios y de Famas

carmensamar@hotmail.com (Carmen Sa) — Wed, 11 Nov 2009 18:55:00 +0000

Julio Cortázar, Historias de Cronopios y de Famas

"Instrucciones para entender tres pinturas famosas"

El amor sagrado y el amor profano por Tiziano
Esta detestable pintura representa un velorio a orillas del Jordán. Pocas veces la torpeza de un pintor pudo aludir con más abyección a las esperanzas del mundo en un Mesías que brilla por su ausencia; ausente del cuadro que es el mundo, brilla horriblemente en el obsceno bostezo del sarcófago de mármol, mientras el ángel encargado de proclamar la resurrección de su carne patibularia espera inobjetable que se cumplan los signos. No será necesario explicar que el ángel es la figura desnuda, prostituyéndose en su gordura maravillosa, y que se ha disfrazado de Magdalena, irrisión de irrisiones a la hora en que la verdadera Magdalena avanza por el camino (donde en cambio crece la venenosa blasfemia de dos conejos).
El niño que mete la mano en el sarcófago es Lutero, o sea, el Diablo. De la figura vestida se ha dicho que representa la Gloria en el momento de anunciar que todas las ambiciones humanas caben en una jofaina; pero está mal pintada y mueve a pensar en un artificio de jazmines o un relámpago de sémola.

La dama del unicornio por Rafael

Saint-Simon creyó ver en este retrato una confesión herética. El unicornio, el narval, la obscena perla del medallón que pretende ser una pera, y la mirada de Maddalena Strozzi fija terriblemente en un punto donde habría fustigamientos o posturas lascivas: Rafael Sanzio mintió aquí su más terrible verdad.
El intenso color verde de la cara del personaje se atribuyó mucho tiempo a la gangrena o al solsticio de primavera. El unicornio, animal fálico, la habría contaminado: en su cuerpo duermen los pecados del mundo. Después se vio que bastaba levantar las falsas capas de pintura puestas por los tres enconados enemigos de Rafael: Carlos Hog, Vincent Grosjean, llamado «Mármol», y Rubens el Viejo. La primera capa era verde, la segunda verde, la tercera blanca. No es difícil atisbar aquí el triple símbolo de la falena letal, que a su cuerpo cadavérico une las alas que la confunden con las hojas de la rosa. Cuántas veces Maddalena Strozzi cortó una rosa blanca y la sintió gemir entre sus dedos, retorcerse y gemir débilmente como una pequeña mandrágora o uno de esos lagartos que cantan como las liras cuando se les muestra un espejo. Y ya era tarde y la falena la habría picado: Rafael lo supo y la sintió morirse. Para pintarla con verdad agregó el unicornio, símbolo de castidad, cordero y narval a la vez, que bebe de la mano de una virgen. Pero pintaba a la falena en su imagen, y este unicornio mata a su dueña, penetra en su seno majestuoso con el cuerno labrado de impudicia: repite la operación de todos los principios. Lo que esta mujer sostiene en sus manos es la copa misteriosa de la que hemos bebido sin saber, la sed que hemos calmado por otras bocas, el vino rojo y lechoso de donde salen las estrellas, los gusanos y las estaciones ferroviarias.

Retrato de Enrique VIII de Inglaterra por Holbein

Se ha querido ver en este cuadro uña cacería de elefantes, un mapa de Rusia, la constelación de la Lira, el retrato de un papa disfrazado de Enrique VIII, una tormenta en el mar de los Sargazos, o ese pólipo dorado que crece en las latitudes de Java y que bajo la influencia del limón estornuda levemente y sucumbe con un pequeño soplido.
Cada una de estas interpretaciones es exacta atendiendo a la configuración general de la pintura, tanto si se la mira en el orden en que está colgada como cabeza abajo o de costado. Las diferencias son reductibles a detalles; queda el centro que es ORO, el número SIETE, la OSTRA observable en las partes sombrero-cordón, con la PERLA-cabeza (centro irradiante de las perlas del traje o país central) y el GRITO general absolutamente verde que brota del conjunto.
Hágase la sencilla experiencia de ir a Roma y apoyar la mano sobre el corazón del rey, y se comprenderá la génesis del mar. Menos difícil aún es acercarle una vela encendida a la altura de los ojos; entonces se verá que eso no es una cara y que la luna, enceguecida de simultaneidad, corre por un fondo de ruedecillas y cojinetes transparentes, decapitada en, el recuerdo de las hagiografías. No yerra aquél que ve en esta petrificación tempestuosa un combate de leopardos. Pero también hay lentas dagas de marfil, pajes que se consumen de tedio en largas galerías, y un diálogo sinuoso entre la lepra y las alabardas. El reino del hombre es una página de historial, pero él no lo sabe y juega displicente con guantes y cervatillos. Este hombre que te mira vuelve del infierno; aléjate del cuadro y lo verás sonreír poco a poco, porque está hueco, está relleno de aire, atrás lo sostienen unas manos secas, como una figura de barajas cuando se empieza a levantar el castillo y todo tiembla. Y su moraleja es así: «No hay tercera dimensión, la tierra es plana, el hombre repta. ¡Aleluya!» Quizá sea el diablo quien dice estas cosas, y quizá tú las crees porque te las dice un rey.

desas cosas mamfleisonas e inútiles que a veces leo

carmensamar@hotmail.com (Carmen Sa) — Wed, 02 Sep 2009 09:04:00 +0000

t. segovia habla de los actos de habla simbólicos y no simbólicos. hace una distinción para explicar el caso específico de owen que se pone la máscara de simbad. "yo, simbad", dice el poeta, y esto supone una especie de autosimbolización en la figura legendaria de simbad.
dice, pues, hablando del tipo de saber que representan los actos de habla simbólicos y los no simbólicos:

Sperber propone que el tipo de interpretación al que nos orienta el acto ilocutivo simbólico (el no lo llama así) no se refiere al saber sino a un saber sobre el saber. Podemos decir que todos los actos ilocutivos no simbólicos, incluso interrogativos desiderativos, imperativos o perlocutivos tienen un trasfondo constativo, porque todos tienen en el trasfondo un sistema del saber, que Sperber llama la enciclopedia o sus categorías. La interpretación entonces supone una confrontación o bien con la experiencia inmediata, pero con vistas a integrarla en la enciclopedia, o bien con el saber ya adquirido para asignar al enunciado un sentido con la enciclopedia, o bien finalmente con sus categorías para asignarle un sentido puramente analítico y tautológico.

Pero el acto ilocutivo simbolizador no es constativo. (…) Su interpretación no busca en qué sentido hay un “estado de cosas” o en qué sentido hay verdad en el enunciado, sino más bien en qué sentido hay sentido. Esa busca es en cierto modo inclausurable. Asignar un sentido al sentido sería hacer de él una nueva entrada en la enciclopedia, producir saber y no sentido del saber. El símbolo habría pasado a ser signo, cosa que por supuesto sucede históricamente con frecuencia. Desde el punto de vista del saber, el sentido simbólico es no saber y su interpretación es siempre “en todos los sentidos”, lo cual quiere decir que su interpretación es también simbólica y no enciclopédica.

ay ay ay...
bueno, seguiré buscando "porahi porahi" la iluminación.

carmensamar@hotmail.com (Carmen Sa) — Wed, 02 Sep 2009 07:35:00 +0000

las piezas siempre se acomodan después.
es decir, la intuición no sirve, porque las revelaciones llegan demasiado tarde. ahora sólo puedo decir que era tan obvio tan obvio, y yo tan ciega tan ciega. siempre me niego a las evidencias, ni hablar.

cursi, utópico, pero en la película (y supongo que en en libro también) no deja de ser significativo y climático, catártico

carmensamar@hotmail.com (Carmen Sa) — Mon, 31 Aug 2009 19:02:00 +0000

I’m not frightened. I’m not frightened of anything. The more I suffer, the more I love. Danger will only increase my love, will sharpen it, will give it spice. I will be the only angel you need. You will leave life even more beautiful than you entered it. Heaven will take you back and look at you and say: “Only one thing can make a soul complete and that thing is love.”

carmensamar@hotmail.com (Carmen Sa) — Mon, 31 Aug 2009 01:46:00 +0000

ese cabello

carmensamar@hotmail.com (Carmen Sa) — Sat, 29 Aug 2009 19:24:00 +0000

alguien evita leer mi blog para no decepcionarse más. lo entiendo. jo

Recomposición, con mala memoria, de un meopa de AB

carmensamar@hotmail.com (Carmen Sa) — Thu, 27 Aug 2009 23:21:00 +0000

Hoy
hace 28 años
que nací pedigüeña de amor
antojadísima
de que al menos tú,
muerte,
jamás me abandones

Hubiera ido a buscarlo a la biblio, pero ando lejos. No, hoy no es mi cumple, sólo que he estado recordando mucho el poema, al cabroncísimo y chingón Villa, esos años en que leía mucho a Abigael, a mis viejos compañeros que casi no traté, a mi amiga la Karla de quien hace meses no sé nada... en fin

carmensamar@hotmail.com (Carmen Sa) — Mon, 24 Aug 2009 01:04:00 +0000

durero era otro obsesionado con el autoretrato, con el self-fashioning tan renacentista, pero también tan actual. su obsesión es similar a esto de ahora, esto de crearse un look, una imagen, o una protesis cibernética (o quirúrgica, o cosmética) a la medida no tanto de lo que eres sino de lo que quisieras ser, hecha ya de palabras ya de imágenes, ya de gustos declarados, ya de colores, de ropa.
y hay que ver cómo tanto antes como ahora el sujeto distaba de ser unitario. es un mito creer que el renacimiento pensaba en la unidad del sujeto, en esto de ser-de-una-sola-pieza. mera retórica, porque en los discursos del autoretrato se percibía un dibujarse a través de las máscaras, de distintos ropajes y actitudes dependiendo de la ocasión y de la intención, de lo que necesitabas legitimar al dibujarte de tal o cual manera.

a veces durero daba a su imagen un significado de rectitud moral, como en esa pintura de arriba en que trae el cardo en las manos, el símbolo del sufrimiento de cristo; o ambiguo, entre terrenal y recto, como en este siguiente, donde de modo casi soberbio posa a la manera de un pantocrator, altivo, mirando de frente, en ropa invernal, nordica, y más aristócrata que la que trae en el de arriba. en el último, su imagen es esmerada, elegante, muy a la manera italiana. así como él, muchos pintores y escritores practicaron el narcicismo, el autoretrato, la autoimagen pero del modo más proteico, siendo muchos y uno. lo que sí es innegable, es el comienzo de la idea del individuo, de la exploración de las perspectivas, de ver o intentar ver el mundo a través de la experiencia única de una sola persona.

crg

carmensamar@hotmail.com (Carmen Sa) — Fri, 21 Aug 2009 20:39:00 +0000

Tuve la impresión de que tanto el rostro como el instante quedarían grabados en mi memoria y que, por lo tanto, como suele suceder con las pocas cosas que quedan grabadas en la memoria, me pasaría el resto de mi vida tratando de alcanzar tanto el rostro como el instante a sabiendas de que no podría lograrlo, a sabiendas de que, entre más lo intentara, tanto el rostro como el instante terminarían por alejarse más. Sospeché, entonces, que ésta y no otra habría sido la razón para abrirle la puerta de mi casa aquella noche de tormenta. […] Uno siempre necesita, después de todo, un lugar hacia el cual retroceder (154) [subrayado mío]

Michel Foucault

carmensamar@hotmail.com (Carmen Sa) — Tue, 18 Aug 2009 23:33:00 +0000

Más de uno, como yo sin duda, escriben para perder el rostro. No me pregunten quién soy, ni me pidan que permanezca invariable: es una moral de estado civil la que rige nuestra documentación. Que se nos deje en paz cuando se trata de escribir.

A propósito de los ritos de depuración

carmensamar@hotmail.com (Carmen Sa) — Mon, 17 Aug 2009 00:34:00 +0000

Porque me pareció poco suicidarme una sola vez. Una sola vez no era, no ha sido suficiente.

Jorge Cuesta

carmensamar@hotmail.com (Carmen Sa) — Thu, 13 Aug 2009 19:25:00 +0000

cama

carmensamar@hotmail.com (Carmen Sa) — Wed, 12 Aug 2009 06:53:00 +0000

Ella sabe que todos tienen un lado frágil. Siente pena, compasión, quiere herirlos o ayudarlos. Lo malo es que nunca atina a saber cuál es esa debilidad que, develada frente a sus ojos, los haría llorar como pequeños en medio de la multitud. Así de patética, hace el rídiculo siempre tratando de ayudar o herir, tratando de existir en la vida de esos otros. Ella.

carmensamar@hotmail.com (Carmen Sa) — Fri, 07 Aug 2009 23:32:00 +0000

vanidad: hacerse una máscara ostentosa, parecida o no a tu rostro.

carmensamar@hotmail.com (Carmen Sa) — Fri, 07 Aug 2009 22:42:00 +0000

carmensamar@hotmail.com (Carmen Sa) — Wed, 05 Aug 2009 22:12:00 +0000

a veces me siento tan incapaz de sentir compasión. de expresar empatía, compasión. perdón por no saber qué decir.

carmensamar@hotmail.com (Carmen Sa) — Wed, 29 Jul 2009 19:29:00 +0000

cuadros de cuixart. a este pintor lo conocí por las portadas de novelas de juan marsé en plaza y janés. libros hallados en el botadero de ley, 10, 20 pesos. suspiro... me encanta juan marsé, y ver los libros y estas pinturas hacen que recuerde lo diferente que era yo en esos años en que devoré las novelas.

surrealismo catalán durante la represión franquista, color rojo sobre fondo azul casi morado. este cuadro tiene un lindo nombre: fruit de evadam